AZUL ULTRAMAR.

"Azul ultramar" tiene su origen en la palabra del latín ultramarinus, que significa "más allá del mar". Este color proviene de una piedra semipreciosa llamada, "lapislázuli". Formada por dos palabras: lapis, su significado viene del latín, piedra; y lázuli, del persa, azul.

Este color funciona sobretodo con todo tipo de azules al ser su mismo color. Además funciona también con colores metálicos, sobretodo el plata. También con marrón, beige, blancos, rojos y narajas.

Dentro de la gama, este color se conoce de muchas formas diferentes y se ha conocido con muchos distintos nombres ya que se trata de un color utilizado a partir de su descubrimiento en el siglo VII: azurrum transmarinum, azul marino, navy, ultramar, azul ultramaro, sky blue, royal blue, ultramarinblau synthetisch, etc.

A lo largo de la historia lo han utilizado diferentes artistas:

En la época del arte renacentista destacaron autores como Giotto con su obra "Capilla de Mos Scrovegni", Miguel Ángel con la "Capilla Sixtina" o Roger Van der Weiden con "El descendimiento".

Artistas contemporáneos característicos por utilizar el color azul ultramar son, entre otros, Kandinsky con "La montaña azul", Franz Marc con "Caballos azules" y, sobretodo, el más importante de los autores contemporáneos, Yves Klein quien se especializa de manera excesiva en trabajar este color azul. Este autor desarrolla varias esculturas de desnudos empleando en todo el cuerpo el color protagonista de hoy. También desarrolla una pinturas que recuerdan a unos negativos de las fotografías antiguas de carrete o exponiendo su propio cuerpo como lienzo para expandir su color azul.

En la naturaleza podemos encontrar este color en su propio origen como es la piedra preciosa lapislázuli, los tonos que presenta en numerosas ocasiones tanto el mar como el cielo, algunas flores como por ejemplo la rosa azul o el pájaro azul o cola azul ultramar.

La piedra de procedencia de este color siempre se ha tratado de un mineral difícil de conseguir y por ello valioso y a la vez muy caro. Es por esta dificultad para encontrarlo, también, que siempre ha significado pureza, salud, suerte, nobleza.

En Egipto se trata del color de los dioses y se consideraba al lapislázuli una piedra sagrada. Se utilizaba en las máscaras faranoícas para hacer los ojos.

En la Francia de la Edad Media se ha utilizado en vestimentas de las clases altas privilegiadas.

En Italia, podemos encontrar este color en los manuscritos iluminados, tablas y frescos; especialmente para colorar la ropa de los personajes principales destacando sobre el resto de la composición.

En la literatura podemos encontrar un libro titulado 'Ultramarina' de Malcolm Lowry. Este libro cuenta la historia de un niño que se embarca en un buque por capricho y quiere ganarse el respeto de los marineros curtidos mediante el extraño método de hacerlo todo mal. Además de su título, lleva un contexto la novela que incita a pensar en los azules del cielo, del mar, de los trajes o bordados de los trajes de los marineros, etc.

En Reino Unido se conoce un grupo de música por el nombre 'Ultramar', formado por Paul Hammon e Ian Cooper. Fue en 1990 cuando se inició esta banda relacionada con el ambient house.

En la reciente película de Robin Hood, uno de los vestidos de Marian, resulta teñido de un brillante ultramar. El investigador ha tomado como fuente de inspiración las pinturas medievales, que no son más que una recreación. Un vestido teñido con ese color habría resultado fuera del alcance de una mujer como Marian representa en la película, a pesar de que ella no sea pobre.

En la gastronomía este color aparece mayoritariamente por la adición de colorantes para crear un aspecto atrayente. Sobre todo aparece en la repostería.

Clase TRES.

La tercera clase aprovechamos para aprender y trabajar sobre las leyes de la Gestalt. Estas leyes reciben su nombre por la escuela alemana de la psicología de la Gestalt. Fue  Max Wertheimer quién investigó sobre ellas y acabó definiendo que estas leyes tratan de explicar el origen de las percepciones a partir de lo estímulos.

Según algunas fuentes existen 13 leyes, sin embargo en clase nos centramos en cinco. Para explicar estas cinco leyes, pondré ejemplos, ya que así fue como mejor me enteré yo:

Ley general de figura sobre fondo.               Ley de la buena forma o destino común.

                 

Ley de cierre o de continuidad.                    Ley de contraste.

                 

Ley de proximidad o similaridad.

Tras explicar estas leyes, analizamos tres fotografías de Matthew Barney, Laura Torrado y Louise Joséphine Bourgeois respectivamente.    

Para terminar la clase tuvimos que idear por grupos unos proyectos donde serán aplicadas estas leyes a partir de la fotografía o el vídeo. Salieron muchos proyectos totalmente diferentes, quedando por votación dos finales que serán elegidos y llevados a cabo en la siguiente clase.

Clase DOS.

El segundo ejercicio que realizamos en clase, trataba de aprender a analizar y representar los diferentes niveles de iconicidad, en este caso dividido en 5 diferentes niveles.

Primeramente dividimos la clase formando grupos de trabajo, a continuación obtuvimos un autor sobre el que empezar a estudiar, finalmente hicimos una breve presentación.

Mi grupo de trabajo estaba formado por Paula, Enrique, Antonina, Elena y yo (Zamy). Fuimos asignados para estudiar sobre una obra de Elespe. De entre todas sus obras, acabamos eligiendo la siguiente.

Jerónimo Elespe

Durante la corta presentación que realizamos en último lugar, explicamos como había transcurrido el proyecto:

Principalmente asignamos a cada uno un nivel con un número del 1 al 5, donde por ejemplo yo me encargaba de hacer el nivel 3, pero surge la duda... ¿cómo se representa la imagen del tercer puesto en unos niveles medidos dependiendo de la iconicidad? O... ¿cómo se representa la tercera imagen calculando la misma diferencia de iconicidad del nivel anterior al siguiente nivel?

Cada uno comenzó su pequeña parte de aquel laberinto analítico de la forma. Llevando ya realizado una importante parte de cada representación nos dimos cuenta, que no supimos responder a la pregunta anterior. Suponiendo que cada uno tenía una división diferente de aquellos 5 niveles de iconicidad, tuvimos que una vez terminadas las representaciones, reordenar la secuencia de los niveles. Finalmente así quedaron en orden de la representación.

Elena (nivel 1)

Paula (nivel 2)

Zamy (nivel 3)

Antonina (nivel 4)

Enrique (nivel 5)

Este ejercicio nos ha hecho ver como podemos llegar a distorsionar la realidad desde diferentes puntos de vista, diferentes cabezas, quitando o añadiendo detalles... Trabajando sobre ello y analizando la imagen a observar, puedes llegar a obtener diferentes percepciones, aunque todas aceptables, no todas exactamente reales.

Clase UNO.

¿Qué es imagen? Dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. ¿Qué es imagen? ¿Y tú me lo preguntas? Imagen no eres tú.

Imagen es eso, aquello y lo de más allá; pero no él, ella y este de más acá. La imagen se trata de un objeto, no de un ser. Un objeto que puede representar la realidad (o no), plasmándola sobre un papel, un lienzo, creando escultura, creando movimiento desde la cámara, etc.

A partir de la imagen se desarrolla la iconografía. La imagen iconográfica desarrolla un concepto donde puede variar en significado dependiendo de varios factores como, por ejemplo, la localización territorial. Es un ejemplo hablar del icono de Deutsche Bank.

En países occidentales principalmente la lectura se realiza de izquierda a derecha, a diferencia que en los países árabes que se produce de derecha a izquierda. Por ello sería un peligro hacer uso del mismo logotipo. Situando este icono en un ambiente occidental, no tendrá más que una disimulada relación con una gráfica económica donde en números parece ascender. Sin embargo, situando la misma imagen en países árabes, su significado puede cambiar de manera radical, recordando a la interpretación de una gráfica donde en números desciende.

 

  Logotipo de Deutsche Bank.

Sobre las imágenes; desde pequeños, nos han enseñado a leer multitud de aglomeraciones de palabras, a veces con poco sentido o difícil sentido y otras más complejo. Sin embargo, acabamos entendiendo de manera conjunta o individual esas palabras. Por otro lado, parece que no tiene tanta importancia aprender a leer imágenes, llenas de iconos, escasamente relacionados con la realidad en ocasiones. Se aprende a leer la imagen en un nivel básico, conformista para la cotidianidad: señales de tráfico, semáforos, iconos masculino y femenino, botón on-off ...

El ejemplo, se puede apreciar en el resultado (imagen situada abajo a la izquierda), tras un análisis y una descripción de la imagen real (imagen situada abajo a la derecha).

 

Hoy dedicamos más días del año a los números y a las letras, sin acordarse de que la imagen visual también resulta importante para entender la realidad.