LA TEXTURA.

La textura se trata de las variaciones o irregularidades en una superficie continua, es decir, la materia por la que está formada un objeto. La función de las texturas se centrar en dar más o menos realismo a la obra, hacerla creíble y transmitir sensaciones de los objetos que observamos. Existen dos tipos:

• Textura natural o real. Coincide directamente la textura representada con la composición material del objeto real.
• Textura simulada o visual. No coincide con la textura del objeto natural.
• Textura fictia. Es solo visual, es decir nosotros tendremos que suponer la textura mediante la percepción visual.

Algunos ejemplos de texturas son: duro-blando, suave-áspero, seco-húmedo, etc.

Uno de los autores que se centra en imitar las texturas reales, es Ron Mueck. Mueck es un escultor australiano nacido en 1958. Este artista se encarga de representar la figura humana a escalas gigantes.

Otro artista es Nick Cave, un artista dedicado a las performance, con las que a partir de multitud de materiales diferentes y colores en toda su gama, crea personajes.

Zhang Huan es un fotógrafo que a partir de representaciones complejas de analizar y comprender, trata sobre temas familiares.

Juan Zamora recreando un mundo que recuerda a lo infantil por sus dibujos, expresa unas reflexioner sobre diversos temas como en esta imagen.

AZUL ULTRAMAR.

"Azul ultramar" tiene su origen en la palabra del latín ultramarinus, que significa "más allá del mar". Este color proviene de una piedra semipreciosa llamada, "lapislázuli". Formada por dos palabras: lapis, su significado viene del latín, piedra; y lázuli, del persa, azul.

Este color funciona sobretodo con todo tipo de azules al ser su mismo color. Además funciona también con colores metálicos, sobretodo el plata. También con marrón, beige, blancos, rojos y narajas.

Dentro de la gama, este color se conoce de muchas formas diferentes y se ha conocido con muchos distintos nombres ya que se trata de un color utilizado a partir de su descubrimiento en el siglo VII: azurrum transmarinum, azul marino, navy, ultramar, azul ultramaro, sky blue, royal blue, ultramarinblau synthetisch, etc.

A lo largo de la historia lo han utilizado diferentes artistas:

En la época del arte renacentista destacaron autores como Giotto con su obra "Capilla de Mos Scrovegni", Miguel Ángel con la "Capilla Sixtina" o Roger Van der Weiden con "El descendimiento".

Artistas contemporáneos característicos por utilizar el color azul ultramar son, entre otros, Kandinsky con "La montaña azul", Franz Marc con "Caballos azules" y, sobretodo, el más importante de los autores contemporáneos, Yves Klein quien se especializa de manera excesiva en trabajar este color azul. Este autor desarrolla varias esculturas de desnudos empleando en todo el cuerpo el color protagonista de hoy. También desarrolla una pinturas que recuerdan a unos negativos de las fotografías antiguas de carrete o exponiendo su propio cuerpo como lienzo para expandir su color azul.

En la naturaleza podemos encontrar este color en su propio origen como es la piedra preciosa lapislázuli, los tonos que presenta en numerosas ocasiones tanto el mar como el cielo, algunas flores como por ejemplo la rosa azul o el pájaro azul o cola azul ultramar.

La piedra de procedencia de este color siempre se ha tratado de un mineral difícil de conseguir y por ello valioso y a la vez muy caro. Es por esta dificultad para encontrarlo, también, que siempre ha significado pureza, salud, suerte, nobleza.

En Egipto se trata del color de los dioses y se consideraba al lapislázuli una piedra sagrada. Se utilizaba en las máscaras faranoícas para hacer los ojos.

En la Francia de la Edad Media se ha utilizado en vestimentas de las clases altas privilegiadas.

En Italia, podemos encontrar este color en los manuscritos iluminados, tablas y frescos; especialmente para colorar la ropa de los personajes principales destacando sobre el resto de la composición.

En la literatura podemos encontrar un libro titulado 'Ultramarina' de Malcolm Lowry. Este libro cuenta la historia de un niño que se embarca en un buque por capricho y quiere ganarse el respeto de los marineros curtidos mediante el extraño método de hacerlo todo mal. Además de su título, lleva un contexto la novela que incita a pensar en los azules del cielo, del mar, de los trajes o bordados de los trajes de los marineros, etc.

En Reino Unido se conoce un grupo de música por el nombre 'Ultramar', formado por Paul Hammon e Ian Cooper. Fue en 1990 cuando se inició esta banda relacionada con el ambient house.

En la reciente película de Robin Hood, uno de los vestidos de Marian, resulta teñido de un brillante ultramar. El investigador ha tomado como fuente de inspiración las pinturas medievales, que no son más que una recreación. Un vestido teñido con ese color habría resultado fuera del alcance de una mujer como Marian representa en la película, a pesar de que ella no sea pobre.

En la gastronomía este color aparece mayoritariamente por la adición de colorantes para crear un aspecto atrayente. Sobre todo aparece en la repostería.

"UN, DOS, TRES"

"Un, dos, tres" se trata de un ejercicio en grupo de tres personas. Mi grupo estaba formado por Iván y Virginia. Este ejercicio fue realizado tras las explicaciones de las clases anteriores de las formas. Se centra el trabajo en tres partes:

• Realizar un forma sin forma. Una forma bidimensional que no se pudiese relacionar con ninguna figura o forma de la naturaleza. A pesar de los requisitos requeridos, hemos podido experimentar durante las presentaciones, que siempre acabamos relacionando, aunque sea mínimamente, las "no formas" con alguna forma recordada de la naturaleza. En mi grupo, se eligió terminar recreando esta forma:

• La segunda parte del ejercicio, nos pedía representar los huecos de dos objetos diferentes. Nos surgía el problema de que no sabíamos dónde empezaba y dónde terminaba el hueco. Por lo que decidimos en una de las formas, hacer un espacio rectangular alrededor de la figura (unas tijeras). De este modo, teníamos un espacio limitado para representar, haciendo espacio a la representación de lo que se dejaba apreciar de la figura, intuyendo aun sin detalles en esta, de qué se trataba. En el otro caso (el hueco que deja un sacapuntas) optamos por encerrar los huecos que dejaba el sacapuntas, haciendo aun así referencia al resto de límites que presenta este objeto, encerrando, además, toda la figura en un espacio cúbico.

• La tercera y última parte del ejercicio, trataba de representar alguna forma en 3D basada en una forma probable de la naturaleza. Elegimos representar la forma asociada comúnmente con un lápiz, bolígrafo o similar. Esta forma es creada a partir de un hexágono trasladado uno a continuación del otro formando un poliedro regular. Además, por un lado es cortado de manera perpendicular y por el otro es terminado en punta. Otra forma que decidimos haces fue la forma básica de un saltamontes, ligeramente asociada a la forma de este. También optamos por hacer dos espirales: una de ellas, la espiral de color rojo, se trata de un hilo de la misma medida de principio a fin y va enrollándose de manera que cada vez el círculo que rodea es más amplio; la segunda espiral, de color naranja, se trata de un tubo que va aumentando, a medida que se va sobreponiendo, su grosor. Finalmente, hicimos un copo de nieve, simulando una forma fractal de la naturaleza, donde cada trazo de este, tiene su proporción, medida, ángulo, etc. adecuado a la forma correspondiente.

Proporciones del cuerpo.

Leonardo Da Vinci, se trata de un artista florentino del Renacimiento que trabajó y experimentó con las proporciones, sobretodo, del cuerpo humano. A partir del tratado de Vitrubvio, Leonardo estudió las proporciones del cuerpo humano tras lo que acabó corrigiendo alguna de estas:

• 4 dedos hacen 1 palma.
• 4 palmas hacen 1 pie.
• 6 palmas hacen 1 codo.
• 4 codos hacen 1 paso.
• 24 palmas hacen 1 hombre.
• Si separas las piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros hasta que los dedo estén al nivel del borde superior de tu cabeza, has de saber que el centro geométrico de tus extremidades separadas estará situado en tu ombligo y que el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero.
• Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo, será la 7ª parte del hombre completo.
• Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será la 4ª parte.
• La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la 4ª parte.
• Desde el codo a la punta de la mano será la 5ª parte.
• Desde el codo al ángulo de la axila será la 8ª parte.
• La mano completa será la 10ª parte.
• El comienzo de los genitales marca la mitad del hombre.
• El pie es la 7ª parte.
• Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la 4ª parte
• Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la 4ª parte.
• La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento del pelo a las cejas es, en cada caso, la misma, y, como la oreja.
• Desde el inicio de la rodilla hasta el inicio de la pelvis, será la misma medida del torso.
• Desde el centro del pecho hasta la punta de los dedos, será igual a la longitud de toda la pierna.

A partir de estos datos, realizamos un trabajo en clase sacando proporciones y medidas de nuestro propio cuerpo, representándolo en un dibujo como hizo Leonardo con El hombre de Vitruvio:

Artistas con las formas de la naturaleza.

Algunos artistas que sobresalen o sobresalieron por su introducción de formas en sus obras son:

Pol Bury, en 1976 empezó a crear una serie de fuentes hidráulicas donde empezó a utilizar los cilincros, esferas, triángulos y copas. Estas fuentes se tratan de una de las partes más importantes de su obra.

Martin Chirino se trata de un artista canario, nacido en 1925 cuya obra se enmarca dentro del arte abstracto. Utilizó la espiral en varias obras durante su trayectoria artística. Obras como la espiral de la Sede del Parlamente de Santa Cruz de Tenerife.

Yayoi Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, minimalismo y arte feminista. Hace alusiones también al surrealismo, al arte marginal y al expresionismo abstracto, además está ligado al arte autobiográfico, psicológico y sexual. En su obra abusa de la forma más sencilla de representación de la naturaleza. En varias ocasiones, aparece ella haciendo parte de la obra. Algunas de sus obras:

Clase CINCO.

Las formas en la naturaleza.

La naturaleza que nos rodea, todos sus objetos que la forman, tienen una forma. Algunas de estas formas son más frecuentes que otras. Además las formas creadas por la naturaleza, tienen cada una su función.

La esfera se encarga de proteger ya que ofrece la mínima superficie que encierra un volumen determinado y es más difícil de agarrar o morder. Aparece en huevos, semillas, frutos, bichos bola, burbujas, etc.

La onda, su función es mover y comunicar. Se trata de la forma más fácil de la naturaleza para mover un objeto material. Aparece en dunas, olas, terremotos, peces, gusanos, serpientes, música, etc.

El ángulo penetra y concentra. Trasmite varias fuerzas aplicadas hacia un destino común donde estas se concentran. Es una forma de defensa contra los depredadores. Aparece en cuernos, clavos, filos de piedra, balas, lanzas, flechas, embudos, etc.

El hexágono pavimenta. Es la forma de la naturaleza que utiliza de mejor manera, aprovechando el mínimo espacio, para recubrir una superficie. Aparece en ojos de insectos, panal de abejas, balón de fútbol, etc.

 La forma fractal se trata de una forma que se repite de manera progresiva según avanza la figura. Aparece en copos e nueve, polmones, relámpagos, algunos árboles y sus hojas, etc.

La parábola se trata de la forma que se produce en algunos elementos de la naturaleza cuando soporta una fuera o incluso su propia fuerza. Aparece en chorros de agua, sauce llorón, etc.

La hélice se encarga de agarrar. Además, como dice la ley de Euler: a más número de vueltas que entran en fricción, la resistencia a la tracción será mayor. Aparece en tapones, tornillos, tornados,, etc.

La espiral permite empaquetar algo que ocupa grandes dimensiones en un espacio menor. Además la espiral en culturas antiguas era símbolo de eternidad o fecundidad. Aparece en trompas, galaxias, cintas de vídeo, cuernos, etc.

Clase CUATRO.

El ejercicio del día se centró en lo aprendido la clase anterior.
Quedaron como finalistas dos proyectos para realizar mediante la fotografía: uno se basaba en representar los pecados capitales en imágenes, incluyendo a su vez en estos las diferentes leyes de la Gestalt; el otro proyecto consistía en realizar cada una de las leyes aprendidas en clase de la percepción a partir de la utilización del cuerpo humano.

Mi grupo, formado por Bea Cocera, Bea Aranda, Patxi Gonzalez y yo, optamos por tomar la segunda idea. Salimos a la calle (o, en su defecto, al patio de la facultad) y empezamos a fotografiar:

En la primera imagen intentamos buscar una forma triangular sin llegar a cerrar la figura, lo que induce a poder observar la ley de cierre o continuidad. Además se trata de un plano en picado que consigue que en algunas partes de la fotografía no deje observar con claridad la figura entera de los modelos.

En esta segunda imagen podemos observar un plano contrapicado necesario para conseguir que a partir de varios elementos se consiga una única forma. En este caso la posición del sol deja apreciar casi únicamente la silueta que forman los tres cuerpos: un intento de palmera. Esto se refiere a la ley de figura sobre fondo.

La tercera imagen trabaja la ley de la buena forma o destino común. A pesar de que en la parte del tronco apenas se diferencia donde termina el fondo blanco y donde empieza la camiseta, de igual modo, blanca, se puede entender qué forma seguiría la continuación del tronco que une la cabeza con la parte inferior, las piernas.

Esta imagen juega con la ley contraste. Esta ley dice que cuanto más grande el objeto, más cerca estará visualizándose y cuanto más pequeño sea representado, más lejano se hallará. En esta fotografía hemos querido reflejar que dos personas que aparentemente tienen la misma estatura si les situásemos en el mismo plano, en distintos planos existe una gran diferencia escalar.

La ley de proximidad o similaridad indica que cuando varios objetos similares o iguales, se posicionan próximos entre sí, se les asocia un grupo común sin dejar diferencias entre ellos a la hora de ser agrupados. Es en esta imagen que por colores se llega a dividir la imagen en dos partes: una parte constituida por grises entre dos persona y al otro lado, sin embargo, donde destaca el rosa y solo se encuentra una persona.

La sexta y séptima imagen presentan una simetría y asimetría respectivamente. En la imagen de la izquierda se diferencia que trazando una línea divisoria imaginaria por la mitad del cuerpo de manera vertical, quedarían dos lados (izquierda y derecha) prácticamente iguales. Sin embargo, en la imagen de la derecha, traces donde quieras trazar la línea divisoria imaginaria, por ningún lado aparecerán lados simétricos. Además en esta segunda imagen podemos apreciar una línea descendente trazada desde el pie izquierdo elevado situado en la izquierda superior de la imagen, deslizándose por las piernas hasta caer en el pie derecho posado en el suelo en la parte derecha inferior de la fotografía.

Las dos fotografías siguientes aparecen representadas la ley de verticalidad y de la horizontalidad. En la imagen de la izquierda, al estar posicionadas las dos personas erguidas y además uno encima de otro y alzando los brazos, a parte de la verticalidad de los árboles, incita al viaje en trazos de arriba hacia abajo, abajo-arriba, del cielo al suelo o del suelo al cielo. En la imagen de la derecha, la posición de las dos personas y además, ayudado por la dirección del banco, expresa horizontalidad, calma, tranquilidad.

Para terminar, esta última imagen pretende representar la curva mediante el cuerpo humano. Para ello, intentamos reproducir de la mejor manera que supimos una media luna, arco o llámese como se quiera, colocándose una compañera de entre los cuatro que éramos haciendo el "pinopuente".

Clase TRES.

La tercera clase aprovechamos para aprender y trabajar sobre las leyes de la Gestalt. Estas leyes reciben su nombre por la escuela alemana de la psicología de la Gestalt. Fue  Max Wertheimer quién investigó sobre ellas y acabó definiendo que estas leyes tratan de explicar el origen de las percepciones a partir de lo estímulos.

Según algunas fuentes existen 13 leyes, sin embargo en clase nos centramos en cinco. Para explicar estas cinco leyes, pondré ejemplos, ya que así fue como mejor me enteré yo:

Ley general de figura sobre fondo.               Ley de la buena forma o destino común.

                 

Ley de cierre o de continuidad.                    Ley de contraste.

                 

Ley de proximidad o similaridad.

Tras explicar estas leyes, analizamos tres fotografías de Matthew Barney, Laura Torrado y Louise Joséphine Bourgeois respectivamente.    

Para terminar la clase tuvimos que idear por grupos unos proyectos donde serán aplicadas estas leyes a partir de la fotografía o el vídeo. Salieron muchos proyectos totalmente diferentes, quedando por votación dos finales que serán elegidos y llevados a cabo en la siguiente clase.