LAURA TORRADO.

Quizá por su presencia durante el curso y su conocimiento más directo sobre su obra, es una de las artistas que más ha dejado marca e inspiración en mi sobre la fotografía. Por fin tuvimos la oportunidad de estar presentes en una de sus conferencias sobre su obra.

En toda su obra podemos observar como hace siempre hincapié en no caer en convencionalismos y caer en reivindicaciones a favor de un mundo mejor. Hace alusiones a ciertos temas ridiculizándolos de manera reivindicativa, como en una de las primeras fotos que conocimos de esta artista donde cosifica a la mujer situándola en una lonja de pescados preparada para su fileteo y venta.

Nos adentramos en más series realizadas por la fotógrafa como la serie 'Si te quise' donde hace un homenaje a Frida Kahlo con la frase "ahora que estoy pelona. ya no me quieres" o "si me quisiste, fue por mi pelo", Laura Torrad sigue el concepto en esta serie.

Siguió con una serie llamada 'En su dormitorio', donde siguiendo en este caso, si, ciertos convencionalismos como puedan ser las costumbres estéticas de las personas mayores como pudiera ser su abuela, con quien realiza la serie, y en su cuarto, expresa un toque avanzando hacia un mundo sin prejuicios.

Dejándome muchas series, como pueden ser 'Pequeñas historias bucólicas' o 'Jamán', y muchas obras en el tintero, por no repetir al pie de la letra la conferencia que nos dio la artista, elijo concluir con la serie que empezó hace 4 años y a día de hoy, sigue. Se llama 'Vidas suspendidas'. Aquí dejo algunas fotografías, la primera fotografía, de la última serie mencionada, las demás fotografías, fácilmente descifrables de qué serie provienen.

ARTISTAS QUE TRABAJAN LA LUZ Y LA SOMBRA.

Sobre la práctica de las luces y las sombras, la siguiente clase trató sobre teoría al respecto. En esa clase teórica descubrí varios artistas que llamaron mi atención. El primero fue Rafael Lozano Hemmer, se trata de un artista que trabaja con ideas de la arquitectura, teatro tecnológico y performance. Algunas de sus obras:

Otro artista que llamó mi atención es  Fabrizio Cornelli, jugando con la sombras de papelitos para formar figuras. Sus obras también juegan con la perspectiva.

El siguiente fue Simon Norfolk, consiguiendo fotografiar en unos escenarios  que no creo que sea capaz de olvidar.

PRÁCTICA CON LA LUZ.

Esa clase MJ nos enseñó un nuevo modo de jugar con las luces y las sombras mediante la fotografía. Adaptando cada uno nuestros objetivos según nos indicó, conseguimos unas fotografías espectaculares, además pasándolo genial. Os dejo algunas fotografías:

Añado una fotografía extra de la clase aquel día.

ARTISTAS IMPORTANTES DE INSTALACIONES Y DEL COLOR.

OUKA LEELE

Se trata de su nombre artístico, su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma, es una artista, pintora, poeta y fotógrafa española. Estuvo muy presente en la 'movida madrileña' d los 80. Son importantes sus fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Además utiliza un gran colorido para mostrar las tradiciones españolas. Ha expuesto en: París, Londres, Tokio, Sao Paulo, Tel Aviv, Shanghái, Beijing, Roma, Buenos Aires, Colonia, Nueva York, etc. En 2005, recibió el Premio Nacional de Fotografía.

ANISH KAPOOR

Este artista se trata de uno de los escultores indios más influyentes de su generación. Nacido en 1954 en Bombay, su trabajo ha recorrido Londres, Málaga, Madrid, Bilbao, Suiza, Brasil, Milán, Chicago, Nueva York, Países Bajos, etc. Algunas de sus obras más importantes son 'Marsia' en la Tate Modern de Londres, la 'Puerta de la Nube' en el Millenium Park de Chicago (su conocida haba gigante) o 'El Espejo del Cielo' en el Rockefeller Center de Nueva York.

El espejo del cielo.

Puerta de la Nube.

HERMENEGILDO ANGLADA CAMARASA

Este pintor catalán nacido en 1871 hasta 1959 mantuvo una gran obsesión por la representación de las diferentes texturas, combinando a su vez un gran contraste en los colores con los que representa sus  suaves trazos.

FERDINANDO SCIANNA

Se trata de un fotógrafo de origen italiano que consigue captar la máxima expresión en sus fotografías, haciendo perpetuas escenas de fe en las religiones, escenas de hambre, amor, amistad, la fama, etc. y todo ello mediante la exageración del gesto.

JAVIER VANEGAS

Artista plástico y fotógrafo que deja mucho que entender con sus obras que mediante la pixelación deja entender que trata grandes composiciones a partir de pequeñas imágenes.

"BASURILLA".

Las instalaciones artísticas se tratan de una parte del arte contemporáneo que es capaz de expresar un concepto o tratar sobre un tema de manera que el espectador se siente conmovido con la obra y su significado. Normalmente el espectador puede interactuar o transitar el espacio donde se sitúa la instalación.

Pongo el ejemplo de una artista que se dedica a estas instalaciones.

Paloma Navares. "Luz del pasado". 1994.

Tras entender el concepto de instalación artística, la profe nos propuso realizar la maqueta de nuestra propia instalación. Yo dediqué mi proyecto a realizar una crítica atacando la falta de conciencia de la gente a la hora de reciclar o simplemente no tirar basura al suelo. La instalación no sería en proporciones reales, sino que estaría realizada a gran escala, más o menos, duplicando las proporciones de la realidad. Estaría dividida en dos partes, simulando la división a la hora del reciclaje, pero llevando por una parte la basura en blanco y negro y por otro lado, la basura con más color. Ambas partes de la instalación estaría formada por todo tipo de basura realizada con otros materiales simulando lo más de cerca la realidad. Como se puede apreciar, he conseguido representar una cáscara de plátano en un primer plano y menos apreciable una peladilla de naranja, de manzana... para dejar ver que se trataría de basura orgánica también, a parte de las bolsas de basura de color negro y bolsas blancas que vemos detrás detrás simulando el lado menos orgánico. A parte de todo esto saldría más basura de un contenedor gigante tirado derramando todo su contenido. 

En la instalación real, me las apañaría para encontrar los elementos necesarios para crear un ambiente más caótico, intentando imitar la contaminación mediante una máquina de humo y unas luces oscuras negras y verdes oscuras. Sin embargo, ese pequeño detalle final, no lo he conseguido representar para esta maqueta. A mi pequeña, primera y espero que no última instalación, la he querido llamar "Basurilla". Aquí dejo dos fotos del proyecto.

PRIMER EXAMEN DE LA ASIGNATURA.

El primer examen de la asignatura fue el mismo día de Halloween. La situación de la clase era que más de la mitad iban disfrazados y el que no, maquillado para la ocasión. También para la ocasión el examen se basó en realizar una especie de Frankenstein entre todos.

A cada uno se le asignó una parte del cuerpo para dibujar a tamaño real, a mi me tocó el dedo pulgar de la mano derecha, por delante y por detrás. Tras terminar cada uno nuestra parte, tocó unirlo en un solo ser al que MJ acabó deduciendo que se llamaba "Conchita".

Después de esta divertida práctica del examen, vino la parte menos divertida que era aplicar todo lo que habíamos dado hasta el momento. Este fue el resultado:

LA TEXTURA.

La textura se trata de las variaciones o irregularidades en una superficie continua, es decir, la materia por la que está formada un objeto. La función de las texturas se centrar en dar más o menos realismo a la obra, hacerla creíble y transmitir sensaciones de los objetos que observamos. Existen dos tipos:

• Textura natural o real. Coincide directamente la textura representada con la composición material del objeto real.
• Textura simulada o visual. No coincide con la textura del objeto natural.
• Textura fictia. Es solo visual, es decir nosotros tendremos que suponer la textura mediante la percepción visual.

Algunos ejemplos de texturas son: duro-blando, suave-áspero, seco-húmedo, etc.

Uno de los autores que se centra en imitar las texturas reales, es Ron Mueck. Mueck es un escultor australiano nacido en 1958. Este artista se encarga de representar la figura humana a escalas gigantes.

Otro artista es Nick Cave, un artista dedicado a las performance, con las que a partir de multitud de materiales diferentes y colores en toda su gama, crea personajes.

Zhang Huan es un fotógrafo que a partir de representaciones complejas de analizar y comprender, trata sobre temas familiares.

Juan Zamora recreando un mundo que recuerda a lo infantil por sus dibujos, expresa unas reflexioner sobre diversos temas como en esta imagen.

AZUL ULTRAMAR.

"Azul ultramar" tiene su origen en la palabra del latín ultramarinus, que significa "más allá del mar". Este color proviene de una piedra semipreciosa llamada, "lapislázuli". Formada por dos palabras: lapis, su significado viene del latín, piedra; y lázuli, del persa, azul.

Este color funciona sobretodo con todo tipo de azules al ser su mismo color. Además funciona también con colores metálicos, sobretodo el plata. También con marrón, beige, blancos, rojos y narajas.

Dentro de la gama, este color se conoce de muchas formas diferentes y se ha conocido con muchos distintos nombres ya que se trata de un color utilizado a partir de su descubrimiento en el siglo VII: azurrum transmarinum, azul marino, navy, ultramar, azul ultramaro, sky blue, royal blue, ultramarinblau synthetisch, etc.

A lo largo de la historia lo han utilizado diferentes artistas:

En la época del arte renacentista destacaron autores como Giotto con su obra "Capilla de Mos Scrovegni", Miguel Ángel con la "Capilla Sixtina" o Roger Van der Weiden con "El descendimiento".

Artistas contemporáneos característicos por utilizar el color azul ultramar son, entre otros, Kandinsky con "La montaña azul", Franz Marc con "Caballos azules" y, sobretodo, el más importante de los autores contemporáneos, Yves Klein quien se especializa de manera excesiva en trabajar este color azul. Este autor desarrolla varias esculturas de desnudos empleando en todo el cuerpo el color protagonista de hoy. También desarrolla una pinturas que recuerdan a unos negativos de las fotografías antiguas de carrete o exponiendo su propio cuerpo como lienzo para expandir su color azul.

En la naturaleza podemos encontrar este color en su propio origen como es la piedra preciosa lapislázuli, los tonos que presenta en numerosas ocasiones tanto el mar como el cielo, algunas flores como por ejemplo la rosa azul o el pájaro azul o cola azul ultramar.

La piedra de procedencia de este color siempre se ha tratado de un mineral difícil de conseguir y por ello valioso y a la vez muy caro. Es por esta dificultad para encontrarlo, también, que siempre ha significado pureza, salud, suerte, nobleza.

En Egipto se trata del color de los dioses y se consideraba al lapislázuli una piedra sagrada. Se utilizaba en las máscaras faranoícas para hacer los ojos.

En la Francia de la Edad Media se ha utilizado en vestimentas de las clases altas privilegiadas.

En Italia, podemos encontrar este color en los manuscritos iluminados, tablas y frescos; especialmente para colorar la ropa de los personajes principales destacando sobre el resto de la composición.

En la literatura podemos encontrar un libro titulado 'Ultramarina' de Malcolm Lowry. Este libro cuenta la historia de un niño que se embarca en un buque por capricho y quiere ganarse el respeto de los marineros curtidos mediante el extraño método de hacerlo todo mal. Además de su título, lleva un contexto la novela que incita a pensar en los azules del cielo, del mar, de los trajes o bordados de los trajes de los marineros, etc.

En Reino Unido se conoce un grupo de música por el nombre 'Ultramar', formado por Paul Hammon e Ian Cooper. Fue en 1990 cuando se inició esta banda relacionada con el ambient house.

En la reciente película de Robin Hood, uno de los vestidos de Marian, resulta teñido de un brillante ultramar. El investigador ha tomado como fuente de inspiración las pinturas medievales, que no son más que una recreación. Un vestido teñido con ese color habría resultado fuera del alcance de una mujer como Marian representa en la película, a pesar de que ella no sea pobre.

En la gastronomía este color aparece mayoritariamente por la adición de colorantes para crear un aspecto atrayente. Sobre todo aparece en la repostería.

"UN, DOS, TRES"

"Un, dos, tres" se trata de un ejercicio en grupo de tres personas. Mi grupo estaba formado por Iván y Virginia. Este ejercicio fue realizado tras las explicaciones de las clases anteriores de las formas. Se centra el trabajo en tres partes:

• Realizar un forma sin forma. Una forma bidimensional que no se pudiese relacionar con ninguna figura o forma de la naturaleza. A pesar de los requisitos requeridos, hemos podido experimentar durante las presentaciones, que siempre acabamos relacionando, aunque sea mínimamente, las "no formas" con alguna forma recordada de la naturaleza. En mi grupo, se eligió terminar recreando esta forma:

• La segunda parte del ejercicio, nos pedía representar los huecos de dos objetos diferentes. Nos surgía el problema de que no sabíamos dónde empezaba y dónde terminaba el hueco. Por lo que decidimos en una de las formas, hacer un espacio rectangular alrededor de la figura (unas tijeras). De este modo, teníamos un espacio limitado para representar, haciendo espacio a la representación de lo que se dejaba apreciar de la figura, intuyendo aun sin detalles en esta, de qué se trataba. En el otro caso (el hueco que deja un sacapuntas) optamos por encerrar los huecos que dejaba el sacapuntas, haciendo aun así referencia al resto de límites que presenta este objeto, encerrando, además, toda la figura en un espacio cúbico.

• La tercera y última parte del ejercicio, trataba de representar alguna forma en 3D basada en una forma probable de la naturaleza. Elegimos representar la forma asociada comúnmente con un lápiz, bolígrafo o similar. Esta forma es creada a partir de un hexágono trasladado uno a continuación del otro formando un poliedro regular. Además, por un lado es cortado de manera perpendicular y por el otro es terminado en punta. Otra forma que decidimos haces fue la forma básica de un saltamontes, ligeramente asociada a la forma de este. También optamos por hacer dos espirales: una de ellas, la espiral de color rojo, se trata de un hilo de la misma medida de principio a fin y va enrollándose de manera que cada vez el círculo que rodea es más amplio; la segunda espiral, de color naranja, se trata de un tubo que va aumentando, a medida que se va sobreponiendo, su grosor. Finalmente, hicimos un copo de nieve, simulando una forma fractal de la naturaleza, donde cada trazo de este, tiene su proporción, medida, ángulo, etc. adecuado a la forma correspondiente.

Proporciones del cuerpo.

Leonardo Da Vinci, se trata de un artista florentino del Renacimiento que trabajó y experimentó con las proporciones, sobretodo, del cuerpo humano. A partir del tratado de Vitrubvio, Leonardo estudió las proporciones del cuerpo humano tras lo que acabó corrigiendo alguna de estas:

• 4 dedos hacen 1 palma.
• 4 palmas hacen 1 pie.
• 6 palmas hacen 1 codo.
• 4 codos hacen 1 paso.
• 24 palmas hacen 1 hombre.
• Si separas las piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros hasta que los dedo estén al nivel del borde superior de tu cabeza, has de saber que el centro geométrico de tus extremidades separadas estará situado en tu ombligo y que el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero.
• Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo, será la 7ª parte del hombre completo.
• Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será la 4ª parte.
• La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la 4ª parte.
• Desde el codo a la punta de la mano será la 5ª parte.
• Desde el codo al ángulo de la axila será la 8ª parte.
• La mano completa será la 10ª parte.
• El comienzo de los genitales marca la mitad del hombre.
• El pie es la 7ª parte.
• Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la 4ª parte
• Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la 4ª parte.
• La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento del pelo a las cejas es, en cada caso, la misma, y, como la oreja.
• Desde el inicio de la rodilla hasta el inicio de la pelvis, será la misma medida del torso.
• Desde el centro del pecho hasta la punta de los dedos, será igual a la longitud de toda la pierna.

A partir de estos datos, realizamos un trabajo en clase sacando proporciones y medidas de nuestro propio cuerpo, representándolo en un dibujo como hizo Leonardo con El hombre de Vitruvio: