LAURA TORRADO.

Quizá por su presencia durante el curso y su conocimiento más directo sobre su obra, es una de las artistas que más ha dejado marca e inspiración en mi sobre la fotografía. Por fin tuvimos la oportunidad de estar presentes en una de sus conferencias sobre su obra.

En toda su obra podemos observar como hace siempre hincapié en no caer en convencionalismos y caer en reivindicaciones a favor de un mundo mejor. Hace alusiones a ciertos temas ridiculizándolos de manera reivindicativa, como en una de las primeras fotos que conocimos de esta artista donde cosifica a la mujer situándola en una lonja de pescados preparada para su fileteo y venta.

Nos adentramos en más series realizadas por la fotógrafa como la serie 'Si te quise' donde hace un homenaje a Frida Kahlo con la frase "ahora que estoy pelona. ya no me quieres" o "si me quisiste, fue por mi pelo", Laura Torrad sigue el concepto en esta serie.

Siguió con una serie llamada 'En su dormitorio', donde siguiendo en este caso, si, ciertos convencionalismos como puedan ser las costumbres estéticas de las personas mayores como pudiera ser su abuela, con quien realiza la serie, y en su cuarto, expresa un toque avanzando hacia un mundo sin prejuicios.

Dejándome muchas series, como pueden ser 'Pequeñas historias bucólicas' o 'Jamán', y muchas obras en el tintero, por no repetir al pie de la letra la conferencia que nos dio la artista, elijo concluir con la serie que empezó hace 4 años y a día de hoy, sigue. Se llama 'Vidas suspendidas'. Aquí dejo algunas fotografías, la primera fotografía, de la última serie mencionada, las demás fotografías, fácilmente descifrables de qué serie provienen.

ARTISTAS QUE TRABAJAN LA LUZ Y LA SOMBRA.

Sobre la práctica de las luces y las sombras, la siguiente clase trató sobre teoría al respecto. En esa clase teórica descubrí varios artistas que llamaron mi atención. El primero fue Rafael Lozano Hemmer, se trata de un artista que trabaja con ideas de la arquitectura, teatro tecnológico y performance. Algunas de sus obras:

Otro artista que llamó mi atención es  Fabrizio Cornelli, jugando con la sombras de papelitos para formar figuras. Sus obras también juegan con la perspectiva.

El siguiente fue Simon Norfolk, consiguiendo fotografiar en unos escenarios  que no creo que sea capaz de olvidar.

PRÁCTICA CON LA LUZ.

Esa clase MJ nos enseñó un nuevo modo de jugar con las luces y las sombras mediante la fotografía. Adaptando cada uno nuestros objetivos según nos indicó, conseguimos unas fotografías espectaculares, además pasándolo genial. Os dejo algunas fotografías:

Añado una fotografía extra de la clase aquel día.

ARTISTAS IMPORTANTES DE INSTALACIONES Y DEL COLOR.

OUKA LEELE

Se trata de su nombre artístico, su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma, es una artista, pintora, poeta y fotógrafa española. Estuvo muy presente en la 'movida madrileña' d los 80. Son importantes sus fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Además utiliza un gran colorido para mostrar las tradiciones españolas. Ha expuesto en: París, Londres, Tokio, Sao Paulo, Tel Aviv, Shanghái, Beijing, Roma, Buenos Aires, Colonia, Nueva York, etc. En 2005, recibió el Premio Nacional de Fotografía.

ANISH KAPOOR

Este artista se trata de uno de los escultores indios más influyentes de su generación. Nacido en 1954 en Bombay, su trabajo ha recorrido Londres, Málaga, Madrid, Bilbao, Suiza, Brasil, Milán, Chicago, Nueva York, Países Bajos, etc. Algunas de sus obras más importantes son 'Marsia' en la Tate Modern de Londres, la 'Puerta de la Nube' en el Millenium Park de Chicago (su conocida haba gigante) o 'El Espejo del Cielo' en el Rockefeller Center de Nueva York.

El espejo del cielo.

Puerta de la Nube.

HERMENEGILDO ANGLADA CAMARASA

Este pintor catalán nacido en 1871 hasta 1959 mantuvo una gran obsesión por la representación de las diferentes texturas, combinando a su vez un gran contraste en los colores con los que representa sus  suaves trazos.

FERDINANDO SCIANNA

Se trata de un fotógrafo de origen italiano que consigue captar la máxima expresión en sus fotografías, haciendo perpetuas escenas de fe en las religiones, escenas de hambre, amor, amistad, la fama, etc. y todo ello mediante la exageración del gesto.

JAVIER VANEGAS

Artista plástico y fotógrafo que deja mucho que entender con sus obras que mediante la pixelación deja entender que trata grandes composiciones a partir de pequeñas imágenes.

"BASURILLA".

Las instalaciones artísticas se tratan de una parte del arte contemporáneo que es capaz de expresar un concepto o tratar sobre un tema de manera que el espectador se siente conmovido con la obra y su significado. Normalmente el espectador puede interactuar o transitar el espacio donde se sitúa la instalación.

Pongo el ejemplo de una artista que se dedica a estas instalaciones.

Paloma Navares. "Luz del pasado". 1994.

Tras entender el concepto de instalación artística, la profe nos propuso realizar la maqueta de nuestra propia instalación. Yo dediqué mi proyecto a realizar una crítica atacando la falta de conciencia de la gente a la hora de reciclar o simplemente no tirar basura al suelo. La instalación no sería en proporciones reales, sino que estaría realizada a gran escala, más o menos, duplicando las proporciones de la realidad. Estaría dividida en dos partes, simulando la división a la hora del reciclaje, pero llevando por una parte la basura en blanco y negro y por otro lado, la basura con más color. Ambas partes de la instalación estaría formada por todo tipo de basura realizada con otros materiales simulando lo más de cerca la realidad. Como se puede apreciar, he conseguido representar una cáscara de plátano en un primer plano y menos apreciable una peladilla de naranja, de manzana... para dejar ver que se trataría de basura orgánica también, a parte de las bolsas de basura de color negro y bolsas blancas que vemos detrás detrás simulando el lado menos orgánico. A parte de todo esto saldría más basura de un contenedor gigante tirado derramando todo su contenido. 

En la instalación real, me las apañaría para encontrar los elementos necesarios para crear un ambiente más caótico, intentando imitar la contaminación mediante una máquina de humo y unas luces oscuras negras y verdes oscuras. Sin embargo, ese pequeño detalle final, no lo he conseguido representar para esta maqueta. A mi pequeña, primera y espero que no última instalación, la he querido llamar "Basurilla". Aquí dejo dos fotos del proyecto.

PRIMER EXAMEN DE LA ASIGNATURA.

El primer examen de la asignatura fue el mismo día de Halloween. La situación de la clase era que más de la mitad iban disfrazados y el que no, maquillado para la ocasión. También para la ocasión el examen se basó en realizar una especie de Frankenstein entre todos.

A cada uno se le asignó una parte del cuerpo para dibujar a tamaño real, a mi me tocó el dedo pulgar de la mano derecha, por delante y por detrás. Tras terminar cada uno nuestra parte, tocó unirlo en un solo ser al que MJ acabó deduciendo que se llamaba "Conchita".

Después de esta divertida práctica del examen, vino la parte menos divertida que era aplicar todo lo que habíamos dado hasta el momento. Este fue el resultado:

LA TEXTURA.

La textura se trata de las variaciones o irregularidades en una superficie continua, es decir, la materia por la que está formada un objeto. La función de las texturas se centrar en dar más o menos realismo a la obra, hacerla creíble y transmitir sensaciones de los objetos que observamos. Existen dos tipos:

• Textura natural o real. Coincide directamente la textura representada con la composición material del objeto real.
• Textura simulada o visual. No coincide con la textura del objeto natural.
• Textura fictia. Es solo visual, es decir nosotros tendremos que suponer la textura mediante la percepción visual.

Algunos ejemplos de texturas son: duro-blando, suave-áspero, seco-húmedo, etc.

Uno de los autores que se centra en imitar las texturas reales, es Ron Mueck. Mueck es un escultor australiano nacido en 1958. Este artista se encarga de representar la figura humana a escalas gigantes.

Otro artista es Nick Cave, un artista dedicado a las performance, con las que a partir de multitud de materiales diferentes y colores en toda su gama, crea personajes.

Zhang Huan es un fotógrafo que a partir de representaciones complejas de analizar y comprender, trata sobre temas familiares.

Juan Zamora recreando un mundo que recuerda a lo infantil por sus dibujos, expresa unas reflexioner sobre diversos temas como en esta imagen.